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Mettre en scène la parole
Avec Francine Alepin et Nadine Walsh
Dates: 14-15 novembre et 5-6 décembre 2026
Durée: 24h + 2h d’accompagnement individuel
Lieu: Montréal – 7755, boul. Saint-Laurent, suite 300 – H2R 1X1
Coût: 210$
Nombre de participant·e·s: 8
Date limite d’inscription: 26 octobre 2026
Descriptif
Votre parole est claire, mais lorsque vous approchez la mise en scène, elle rencontre des obstacles? Vous être porté·e par une forte intuition et désirez enrichir votre palette de possibilités scéniques?
Amener une histoire sur scène, même la plus simple de ces histoires, même dans un univers scénique plus ou moins dépouillé, demande à se familiariser avec les enjeux esthétiques et symboliques sous-jacents au processus. Le fruit de ce travail est un alliage entre une parole, une personnalité artistique et un espace. Comment soutenir et déployer le propos et l’identité de l’œuvre et de l’oralité en mouvement dans une mise en scène?
Expérimentation, transmissions de connaissances théorico-pratiques et partage entre pair·e·s; cette formation se propose comme une occasion rêvée de déployer votre oralité et expérimenter un processus de mise en forme scénique. Pour qu’à la fin de ces deux fins de semaine, chacun·e puisse explorer et développer un projet qui lui est cher tout en y acquérant des outils de mise en scène utiles pour la suite de son parcours artistique.
Préalables exigés
La formation est ouverte à tous·te·s les artistes intéressé·e·s par la mise en scène de la parole, mais la priorité sera donnée aux membres du RCQ et de l’UDA.
De plus, chaque participant·e devra avoir sous la main un projet de parole vivante (conte, poésie, slam, etc.) à mettre en scène afin de pouvoir bénéficier pleinement des apprentissages qui seront enseignés dans le cadre de cette formation.
En ce sens, lors de votre inscription, il vous sera demandé de fournir un court texte – pas plus de 200 mots – expliquant les grandes lignes de votre projet et/ou vos interrogations artistiques.
Biographie
Francine Alepin
Metteuse en scène, comédienne, mime, Francine Alepin se consacre au théâtre corporel depuis qu’elle a vingt ans. Son aventure commence sous la direction de Paul Buissonneau sur la Roulotte de la Ville de Montréal. Par la suite, son parcours artistique l’amène à défendre plus de soixante-dix rôles aux esthétiques variées, allant du répertoire classique aux œuvres actuelles, en passant par des créations iconoclastes. Son passage de trois décennies chez Omnibus l’a formée à la création et à la prise de risque artistique. Elle signe des mises en scène qui voyagent tant au Québec qu’à l’étranger: Fouiller les décombres de la poète Flavia Garcia, La baronne et la truie, de Michael Mackenzie, plusieurs textes de Larry Tremblay, dont Le problème avec moi et Mensajes (au Mexique), La glaneuse de gestes. Traversée par les questionnements d’ordre théorique, elle détient une maitrise en théâtre (UQAM) et un certificat en analyse de mouvement (Bartenieff Institute of Movement Studies de New York). À l’École supérieure de théâtre, où elle a été chargée de cours et professeure, elle a assumé la direction des cycles supérieurs et la direction artistique.
Nadine Walsh
Nadine foule les planches depuis plus de 30 ans. Interprète d’une forte présence et chercheuse acharnée, elle use de son corps autant que de sa voix pour propulser ses créations et retransmettre des histoires archaïques, reflets de l’humanité depuis la nuit des temps. Détentrice d’un diplôme en art dramatique à l’Université du Québec à Montréal, Nadine a enseigné la danse, le combat à l’épée, le tai-chi, a animé des ateliers de théâtre et a coaché plusieurs conteurs et conteuses.
Elle a animé, entre autres, des stages de conte à Namur et à Bruxelles, des stages d’initiation pour des enseignants du primaire ainsi qu’une série d’ateliers pour conteurs confirmés.
Elle participe à des projets de recherche-création interdisciplinaire, dont Poésie en scène : corporéités et métaphorisation du texte avec Marc André Brouillette (poète) et Manon Levac (danseuse) ainsi que le projet interculturel Caravane : Quête anthropologique et poétique des gestes des Amériques, qui la mène du Nunavik à la Patagonie. Depuis 2019, sous la direction de Nicole Harbonnier (département de danse UQAM) elle travaille à la consolidation de l’ OAM (Obesvation-analyse du mouvement). En 2024, elle reçoit le Prix Jean-Cléo Godin de l’ACRT pour son article «Dire/performer le poème : enjeux dramaturgiques et corporéités au théâtre ». Elle enseigne le jeu corporel dans les grandes institutions théâtrales du Canada, du Mexique et d’Europe, dont l’Académie des arts du mime et du geste et l’École Hippocampe en France, où elle entretient des liens privilégiés avec Claire Heggen, Yves Marc et Luis Torreao. Complice des artistes du Théâtre Incliné, Théâtre I.N.K et Territoire 80, elle joue, offre ses conseils et participe au processus de création. Francine Alepin demeure avant tout une artiste nomade (au sens propre comme au figuré), animée par sa passion pour l’anthropologie du geste et la mixité des arts vivants.
Enfin, elle a co-enseigné la formation Déployer sa personnalité conteuse avec Alexis Roy, une formation de 36h offerte par le RCQ. Elle porte les Entrainements pour conteurs et conteuses depuis quelques années.
Collaboratrice au Théâtre Incliné à titre d’assistante à la mise en scène (Train, Rafales) et d’interprète (Le fil blanc), elle a aussi travaillé avec Alberto Garcia Sanchez, la cie de théâtre multidisciplinaire Tenon Mortaise ainsi que Territoire 80.
Inscriptions
Trois places sont réservées pour les membres de l’UDA et celle·ux-ci pour s’en prévaloir devront prendre contact avec la coordonnatrice de leur organisme via formation@uda.ca.
Remplir le formulaire d’inscription. Vous recevrez un courriel de notre part dans les jours qui suivent.
Partenaires
La formation METTRE EN SCÈNE LA PAROLE est soutenue par le Conseil de la formation continue arts et culture de Montréal (CFC) en collaboration avec le Regroupement du Conte au Québec (RCQ) et l’Union des Artistes (UDA).
METTRE EN SCÈNE LA PAROLE
